O diretor e roteirista Hal Hartley, de 58 anos, faz por merecer a mostra de sua obra completa – 14 longas e dezenas de curtas desde 1984 – na Caixa Cultural do Rio de Janeiro. “O Cinema de Hal Hartley” acontece de 23/1 a 4/2. O eventoconta com comentários de críticos e um curso gratuito de introdução ao roteiro cinematográfico. Hartley é um mestre do roteiro. Ele de fato é um dos representantes mais consistentes do cinema dos anos 1990. Com filmes que misturaram drama e comédia de humor negro como “Confiança” (1989), “Amateur” (1994) e o “Livro da Vida” (1998), ele fez escola e hoje seu estilo, baseado em roteiros e atores brilham, é imitado em muitas séries.
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É o caso de “Red Oaks” (2015-2017), cuja admiração pelo ecletismo irônico de Harltey fez com que os produtores da série convidassem o próprio Hartley dirigisse cinco de seus oito episódios. Pioneiro do cinema independente, hoje ele veicula seus filmes por streaming e levanta orçamentos para produções via crowd funding. Neste entrevista a ISTOÉ, ele fala de como sua reputação cresceu ao longo dos últimos 20 anos, suas influências e revela os segredos de sua arte – obviamente, feita de textos e artistas, mais do que efeitos especiais.
Que legado você deixou como diretor e roteirista, em especial sua produção dos anos 1980 e 1990?
Experimentei duas coisas: uma é que os produtores de entretenimento mais interessantes estão interessados em nostalgia (é sempre um bom negócio). Eles estão fazendo filmes e shows definidos na década de 1980. Meus filmes da década de 90 parecem ser representativos de certos estilos e atitudes. Recentemente, fui contratado (e bem pago) para dirigir episódios de um programa de TV que claramente tentou imitar minhas comédias na década de 1990. A outra coisa que experimentei, e que eu acho muito interessante e encorajadora, acontece mais na Europa Oriental. Lá, uma geração mais jovem que está descobrindo meus filmes em festivais quer falar sobre eles de forma político – eles veem meus filmes como as criações de alguém que confronta a corrente dominante do cinema americano Este foi um bom desafio.
É fácil hoje em dia trabalhar como cineasta independente, se você se comparar com a época em que você foi pioneiro, nos anos 80 e 90? Como você vê a situação atual para filmes alternativos? Hollywood parece ainda mais dominante agora do que no passado.
Custa bem menos hoje fazer filmes de forma independente. Mas não é tão fácil mostrá-los e ganhar a vida com isso. Claro, a pirataria prejudicou muito o negócio. Embora eu goste de trabalhar de qualquer forma – gosto de me manter ocupada -, minha atenção está mais voltada às séries de televisão atuais. Há oportunidades maravilhosa na TV de hoje para produzir longas-metragens ou filmas histórias mais profundas. E, talvez, se meu programa ou série ou filme for bem-sucedido, eu poderia continuar criando ao longo do processo – temporada depois de temporada. Cresci assistindo diariamente, duas vezes por dia, programas como a série “M.A.S.H” e “The Mary Tyler Moore Show”. Se eu pudesse fazer algo parecido e me manter fiel aos meus interesses e convicções reais, seria ótimo.
Mas é claro que também a também a energia muda à medida que envelhecemos. Aos 28 anos, quando dirigi o meu primeiro longa, eu poderia fazer um filme quase sem dinheiro, por amor, tentando sempre encontrar novas maneiras de criar, sem recursos, algo intrigante. Sempre foi divertido criar algo a partir do nada. Mas agora, aos 58 anos, eu quero os recursos. Minha experiência, meu talento e minha ambição exigem mais tempo e dinheiro para alcançar as coisas que eu realmente quero fazer. Não precisa ser enorme. Não milhões e milhões de dólares. Mas precisa ser sensato. Sim, o público parece ter desenvolvido um gosto por entretenimento mais popular.
Como você define seu trabalho em termos de estética e influências?
Neste ponto, minha estética está bastante estabilizada. Meus filmes são feitos de diálogos e atores, eles são estruturados por diálogo e interpretados por artistas. Eu seleciono atores que saibam ouvir a melodia e o ritmo do meu diálogo e que podem entrelaçar isso junto com o movimento coreografado e atividade física. Quero olhar para essa atividade de forma nova e sem complicações, sem recorrer a efeitos fáceis. As influências que me impulsionaram a seguir essa direção percorreram um longo caminho de volta. E continuo voltando a essas influências, embora possam parecer uma mistura estranha: Kubrick, Bresson, Brecht, Godard, Peter Brook, Wenders e Fassbinder.
Você está trabalhando com redes sociais, streaming e outras ferramentas contemporâneas para divulgar suas atividades às novas gerações?
Sim, o meu website halhartley.com está já está bem evoluído no negócio de mídias sociais para me manter contato com os fãs mais antigos. Mas certamente estou conseguindo chamar atenção da geração mais nova.
Você tem trabalhado trabalhou com teatro ultimamente?
Não, não trabalhei no teatro desde a realização da ópera “La Commedia”, de Louis Andriessen, em Amsterdã em 2008. Desde que voltei para Nova York em 2009, minhas energias se voltaram ao desenvolvimento e na direção da televisão. Mas certamente alguns projetos na área teatral aparecerão.